国外油画发展现状-国外油画发展现状分析

摘要： 作为艺术爱好者，你认为20世纪的纽约画派对当代绘画，有怎样的影响？请举例说明？西方的写实主义油画与现代主义油画在中国的发展是怎样的？外国当代音乐的发展历程？20世纪外国美术作品鉴赏...

1. 作为艺术爱好者，你认为20世纪的纽约画派对当代绘画，有怎样的影响？请举例说明？
2. 西方的写实主义油画与现代主义油画在中国的发展是怎样的？
3. 外国当代音乐的发展历程？
4. 20世纪外国美术作品鉴赏？
5. 为什么俄罗斯油画价格很低？

作为艺术爱好者，你认为20世纪的纽约画派对当代绘画，有怎样的影响？请举例说明？

从纽约在20世纪50年代取代巴黎成为新的世界艺术中心后，以纽约画派（或称抽象表现主义）为代表的美国现代艺术开始风靡全球。

纽约画派试图把人性、意识以及人类生存状况的新知识融入视觉再现，在短短十年时间里，摆脱了欧洲前卫艺术的传统。它设法再现了在美国文化当中占据支配地位的主体性，并向两个截然不同的方向发展：

一是以行动主义瞬间为主导的“行动画派”，它强调力量和动态，重视形式构成。该方向的代表有杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、罗伯特·马瑟韦尔等人，他们的画作表面镌刻了一种新出现的主体——显得既分裂又烦乱，充满“无意识”和“原始”的冲动和本能。

二是倾向于大片安静色彩空间的单色画面，它是更为纯粹的抽象，即“色域绘画”。该方向的代表有克莱福特·斯蒂尔、伯奈特·纽曼、马克·罗斯科等艺术家，他们直接用色彩唤起崇高的感觉。他们在很大的范围内使用色彩将观众的眼睛淹没在其中从而使之产生晕眩的感觉,并使观众在这种麻木的状态中与日常生活中的琐事相分离。

任何一门艺术流派，都是和首创者所受的文化影响息息相关，任何一门艺术流派，对于其他门派的艺术都有一定的影响和借鉴作用。艺术是相通的，艺术构思也是相辅相成的。没有任何一门艺术是凭空想象出来的，都有一个漫长的滋生、演化和成熟过程。就书法而言，甲骨文，金文乃至大小篆书，看似与今天的现代书法格格不入，但任何一个现代书法的创作者，谁能否认他的艺术和传统书法艺术毫无瓜葛呢。文化的区域性和艺术的传承性都是息息相关的。

西方的写实主义油画与现代主义油画在中国的发展是怎样的？

自5.4运动以来，中国全面西化，主动抛弃东方文化，因此油画入侵中原是很自然的文化现象。于是中国人用西画方式表达东方的情怀，看起来又很分裂，这种洋为中用的尴尬的感觉，困扰着有着几千年东方文明基因的中国文化人，当我们面临文化复兴之时，国人的文化自觉再次被激活，于是常常用所谓“越民族的越世界的”话题，作为自我抚慰的奶嘴儿而存在。

以目前国内市场来说，还是中国性写实油画会比较畅销，西方写实油画在中国的市场已经大不如前，不过市场都是有阶段性的，所以目前西方写实油画在中国市场不怎么好，并不代表经后市场会不好。

就我个人理解来看后现代主义比现代主义更加注重思想和意向的概括，比较彻底的抛弃形体本身而独立存在。现代主义则依然考虑物态的原形，只是将思想构架在其之上。通俗易懂的说法是：后现代更抽象，现代更具象。不过也不是一定的，形式需要，他们随时可以抽象或具象，对他们来说这并不是特点，只是大多数的共同点。

说到西方的写实主义油画与现代主义油画，那依然是让人颇为感兴趣的艺术话题，随着时代的进步，人们了解西方油画的途径越来越多样话，比如，可以通过信息技术或者直接到西方世界的艺术博物馆近距离欣赏了解，那么魅力无穷的西方写实主义油画与现代主义油画在中国的发展是怎样的呢？

西方油画在中国艺术市场的发展

不论是写实主义油画，还是现代主义油画，总之都是注重“写实”，强调“写实”，要明确一点，现代主义抽象油画也同样是“写实”，别总是还认为，抽象的艺术就是“写意” ，很多人把注重光影效果，忽略物象具体特征的油画看作是“写意”风格，如果有写意油画的话，那么素描就可以不用存在了，

由于西方油画艺术独特的魅力，追求强烈丰富的色彩视觉效果 ，艺术风格多样化，以至于在上世纪初，一些有艺术梦想的艺术家漂洋过海到西方学习油画，学成归国，将油画艺术发扬光大，我们都知道，艺术有适合其生存发展的文化土壤，西方油画来到中国，自然要适合中国的传统文化，于是“中西结合”的艺术理念被用在了油画创作上，

暂且不讨论“中西结合”的艺术理念是否对错，只是到目前为止，我们所看到的西方油画在中国艺术市场的状况:油画作品的价钱高的惊人，比钻石还贵；低的也惊人，就是一颗***价，这种两极分化的现象，让人琢磨不透，但从油画艺术的角度来讲，西方油画在中国的发展并不理想，

俗话说的，入乡随俗，然而，西方油画进入中国艺术市场那么久了，还是缺乏中国传统文化属性，反而有些不伦不类了，油画原本的“写实”几乎不是很明显，只有一些资质相对“老”的艺术家的作品才足够写实，但这是极少数的现象，以至于本世纪初，杨飞云等艺术家一起创立了“中国写实画派”，言外之意是，中国艺术家的油画水平普遍不高，充其量只得其形式而失其精神，（油画的写实精神，理性的人文精神）

西方写实主义油画历经500多年的发展历程为大众所接受和广为流传。也是中国近代美术史的主流派画种。

所谓西方现代美术。是指西方国家二十世纪初发展起来的美术流派：如马蒂斯所代表的野兽派。毕加索所代表的立体派。达达派、超现实主义、抽象主文和波普美术众多流派统称＂现代派＂。现代派美术区别于以往的传统美术。它不包括现代的各种现实主义流派，它与现代西方美术更不是同一概念。它在其中只占一席之地。现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来了激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系。人类的视野延伸到了宏观与微观的世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新的世界。现代哲学会直接影响现代美术的创造。西方叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点直接导致艺术家认识上的直觉主义。这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。之后的尼***、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示。尤甚的是柏格森＂非理性主义哲学＂是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的徹底否定和脊叛。从此艺术不再是客观世界的真实反映，而是主观世界的表现。

我国近十年流行的现代美术，只不过局限于模仿西方的现代美术表述方式。是一种非常幼稚的，杂乱无章的模仿过程。更本没有形成自身的现代绘画语言。中国的艺术家们70年来走的是一条曲曲弯弯的道路。乞今为止我们的主流美术还主要集中在新古典主义绘画和印象派绘画这个方面。现代美术的一个分支：超写实绘画也才异军突起！现代美术中其他流派都还只是＂散兵游勇＂不值一提。所以＂现代美术＂在我国还只象个婴儿一样。需要扶持、需要发展。重要的是大众目前对现代美术不屑一顾！红花需要绿叶的扶持。缺少了观众的＂艺术＂，吹上了天也只是＂空中楼阁＂。所以现代美术＂前途是光明的，道路是曲折的＂！告诫现在的年轻一代学子＂理想是美好的，现实是骨感的＂。年青学子首先要学会先把自己的＂饭碗＂端好再谈别的！

外国当代音乐的发展历程？

一、印象主义音乐的形成

　　印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。这一流派的音乐家与此前的浪漫主义音乐家有很大区别，他们并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而更多的是描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。

　　集印象主义音乐之大成的两位音乐家都是法国人，即德彪西和拉威尔。此外，法国作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。

　　二、法国印象主义音乐

　　象别的法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，在法国有一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，因此法国著名作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。这种印象主义艺术家所画出的并不是生活的美，而是梦幻的美，象彩虹的终端的一大堆金子那样的远处的美。在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。

　　德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，主要***用的就是完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见其振动的“泛音”。他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦他们听惯了，就会非常喜欢它。

　　仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同族拉威尔了，但是拉威尔并没有象德彪西那样对全音音阶和听起来奇怪的***使用得那么多。大概从来也没有另一个作曲家象他那样更懂得如何从管弦乐队里抽取这么多音色的深浅明暗度的了。例如在《波列罗舞曲》中，那节奏从头到尾都是一样的，那旋律是重复一遍又一遍。在这首西班牙舞曲形式中的变化和趣味是来自拉威尔对力度的纯熟使用（从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合。

　　三、印象主义音乐的影响

　　印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来的二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。

20世纪外国美术作品鉴赏？

20世纪西方绘画流派作品鉴赏：野兽派绘画 “野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。

野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替***），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。

为什么俄罗斯油画价格很低？

俄罗斯的油画还是别入手，小心 made in China。还有许多艺术大学教授有很多乱画的“佳作”，因为不缺收藏家收购。（国内外都是）想收藏油画还不如国内更能摸清底细。但是一些大学教授的画最有收藏价值，尤其等他们羽化之后涨价更厉害。

简单来说，根基不足。

俄国油画大的发展还要从列宾和克拉姆斯柯依创立巡回展览派说起，这个时候已经到了写实主义的时代了。

比他们早一点的，画拾穗者的库尔贝早已成为领军人物。

欧洲有贵族支持画家的传统，***御用画家都相当有地位，俄国那个沙皇环境，实在是对艺术发展有阻碍。

欧洲文艺复兴的时候，俄国还在放羊，欧洲巴洛克时候，俄国还在放羊，欧洲洛可可时候，俄国才正经有个别宫廷画家。

回过头说说他的沙皇环境。

比如列宾著名作品《伏尔加河上的纤夫》基本上都是反映劳动人民的作品，这也给俄国绘画定下来基调。

写实写实写实

同时期呢，欧洲开始了浪漫主义，戈雅啊，德拉克罗瓦，籍里柯这一帮人出现了，俄国呢，还是写实写实写实。

俄国两大著名艺术学府，列宾美院，苏里科夫大学，这俩学校都以写实油画见长，可见这二人的画风。

更别说后来世界艺术上面有了印象派，人们的审美开始转变，开始有了野兽派，立体主义，导致后来的，杜尚的达达主义，达利，毕加索的抽象派等等吧，不分前后。

俄国还在写实，不得不说，俄国写实已经到了登峰造极的水准，可是世界大环境改变了，现在在国内各地都有卖俄国画家的画廊。

便宜，行画味儿重是显然的标签，而且俄罗斯特别爱捧这些人，动不动就是什么功勋画家什么了不起的人物。实际上就是一帮退休老干部，俄国绘画走到今天已经趋于穷途末路。

好容易出了康定斯基，这个司机挺好，不过三十岁就出国学习，十月革命回来溜达一圈混个地位，拍拍勾子走人又去了德国。

这可以说是艺术史上的不思进取了吧，今天的俄国设计也没什么地位，因为这帮人还沉浸在沙皇的余荫里。不过央美的教授去俄国的很多，比如我熟悉的，王某，李某。

好在中国人，聪明啊。

其实本来想结束来着，不过想想，还是要说，中国画写实的混得也不好，除非超写实这种，冷军啊之类的，就写实这种艺术表达上，我更崇尚艾轩。

不啰嗦了，我自己都听不下去了。

俄罗斯的油画普及度比西欧要高，对艺术的认知度没有西方国家那样如此高大上。当然俄罗斯油画知名度还没有太多像达芬奇、梵高、毕加索这样***。反观西欧自文艺复兴以来已经对油画艺术形成自己的体系和风格，有其自称流派，价格自然领先！

偶然看到这个老话题，感觉把每一个答案归纳起来就很能说明问题了。

换个角度，所谓价格很低，显然是跟国内对比，也就意味着不妨说国内价格很高。而国内为什么高，说白了与国力有关，更与炒作和资本运作有关—兰花，茶叶，文玩…哪个不是如此？别的不说，就说写实油画。我曾试图在国内找画家订制人物肖像油画，报价动辄几万，有些有点名气的则十几万几十万，而在俄罗斯只要三两万，大几万，而顶级中的顶级画家也不会要六位数。如此说来不是俄罗斯油画的价格很低而是相对中国很低，或者说中国本土画家的油画价格很高。

因为没人炒，价格自然就低。

当今艺术品市场主要由西方主导，有一条完善的产业链～收藏/寻宝/评论/鼓吹/掮客/交易，油画的价格不是由作品的价值决定，而是由产业链决定。

以前几天那幅据说是达.芬奇作品的“男蒙”为例，原本只值几十美金，然后在产业链的运作下，成了价值4.5亿美金创纪录的天价“艺术品”。

画还是那幅画，艺术价值和成就与那幅几十美元的画没任何区别，所不同的是价格翻了N倍。

达芬奇是文艺复兴的符号之一，自然有其价值所在。而正因为他属于西方的“价值”，产业链上的各个环节才有炒作的空间和意愿。换句话来说，在西方人主导的艺术品市场上，不炒他们自己的“价值”难道炒别人的？

回头说到俄罗斯，俄国油画的艺术成就不说，最怎么了不得，没人炒就没人捧，没人捧就不值钱。如果哪天俄国人能主导世界艺术品市场，一样能炒出天价。

中国的艺术品同理。